(文/老张阳汤)饺子导演接受采访当日，坐在对面的他穿一件橙白相间的条纹T恤，神情还算放松，或许还不太习惯长时间被强烈的灯光照射，采访过程中，他会时不时地揉揉眼睛。

但多数时候，他都老练地不像个新人导演。

如果你看过饺子11年前导演的短片《打，打个大西瓜》，里面流落在荒岛的两位敌对士兵慢慢培养起的CP情，同样让看过的人印象深刻。

“不，那是搞笑，其实就是为了搞笑。因为两个男人已经在那个(环境)里了，你怎么做，观众可能都会往那个方面去想。”

或许，从这个角度，我们也就能理解为何《哪吒之魔童降世》会有着如此火爆的观众缘了。身为一个学医出身、半路出家的电影人，饺子足够冷静，也能将自己从外界的热闹中抽离出来，“观众们有的时候可能也是包容和鼓励居多，所以打了这么高的分数。分数越高，就越忐忑。”

观众狂热，创作者冷静，这才是电影市场该有的常态。

饺子这部处女长片，当然不乏新人导演的所谓“通病”，比如旺盛的表达欲，“觉得好不容易得到这次机会，我巴不得掏心掏肺，把所有想实现的东西全实现出来。”

但好在，片中他几乎所有的个人化表达，最终都从独乐成功转化为了众乐——无论是文本还是画面，这次对哪吒的改编都很好地契合了这个时代的口味。

很多观众对79年版的《哪吒闹海》念念不忘，奉为经典。这也成为饺子在剧本创作阶段的突破口。

“原来我就非常喜欢哪吒这个神话形象，但后来我反思了之后，我发现我喜欢的是79版的那个《哪吒闹海》。因为我们为了做这个电影，又去研究了《封神演义》原作，才发现了(最初的)哪吒真让人爱不起来。”

简单说，饺子认为最初版本中的哪吒，和反抗父权并没有直接的关系。他的身份是矛盾的，既有神仙英雄的一面，性格上却也更接近一个煞星的设定。

“我们对哪吒的美好印象，全来源于改编。这样(想通)之后，我的心理负担就小了。既然全都是改编出来的，那我为了服务于当代的观众，我们就真正为他们做一个好电影。每一个时代的故事，其实都是符合于那个时代的思想观、价值观的。”

于是，就有了现在这个痞坏又善良、只想做自己的燃版哪吒。

除此之外，片中负责点缀的川普配音、港片式幽默，包括中西结合的画风，无一不在告诉我们：属于这个时代的创作者，必须是个杂家。

冷静、有趣、执着、耐心、刁钻、博采众长，以及，适度的迎合。看起来，饺子的确是中国电影工业如今最为需要的那类创作者。

采访中，他表现出的放松最令人印象深刻。或许是动画行业一贯营造的“苦大仇深感”太过醒目，所以当饺子以调侃的语气吐槽行业的参差不齐时，我们全然没有感受到控诉，反而看到了“能者多劳”的坦然。

国产动画需要这种放松，中国电影也需要这种放松。

国漫崛起、国漫崛起，我问他：国漫(仅指国产动画电影)到底怎么样才算真正崛起?

“大家不再提国漫崛起的时候，国漫就崛起了。”

饺子不假思索地回答，似乎早已想清楚了这个问题。

“那个时候，就像阳光、空气、水一样那么平淡的东西，但你又非常需要它。当大家已经觉得这(看国漫)是非常正常的事儿了，这个时候就真正崛起了。”

从这个角度，《哪吒》拯救的，或许远不止是这个暑期档。