亲民的票价、与演员更近的距离、不亚于大剧的品质，小剧场音乐剧在上海乃至全国范围内爆发，成为年轻人文化消费的潮流选择。

在单一剧目的小剧场驻演形式外，音乐剧制作方也在探索成熟作品的衍生价值。演艺大世界·上海音乐剧艺术中心（SMC）总经理戴筱莹向第一财经表示：“作品的长期不间断驻演对演员、观众来说，可能会带来疲惫感。如果将一部120分钟的剧目进行多维度的开发，比如衍生音乐会、音乐脱口秀，它就有可能像一部长篇小说那样丰富。”

2月22日，由《面试》《烟雾》两部音乐剧联动而来的《不贰》音乐会拉开了SMC今年小剧场音乐剧系列演出的序幕。不久后，《面试》《烟雾》中文版将在FANCL艺术中心小剧场轮番驻场。《面试》的首轮演出将于3月9日至17日上演，《烟雾》也将在今年4月与观众再度见面。戴筱莹透露，一部先锋气质的原创小剧场音乐剧也将于今年5月投入孵化，会尽快与观众见面。

从大剧场到小剧场

机缘之下，音乐剧演员徐均朔与何亮辰在获得《声入人心2》年度首席之后，分别以小剧场作品回归音乐剧舞台。

2019年年末，艺海剧院焕新改造重回大众视野，作为首个与观众见面的小剧场音乐剧，《面试》开票后个别场次迅速售罄，演出持续一个月之久，场场爆满，并经历两度全国巡演，迄今已演出100场。作为剧中辛克莱一角的饰演者，徐均朔向第一财经表示：“任何一个适龄男演员都很难拒绝这个角色。他非常多面，在两个小时里演绎五六个角色，极具挑战性。”

作为音乐剧演员，何亮辰也是《面试》的忠实观众，刷了许多遍：“之前没有在小剧场看过戏，看的都是类似《狮子王》这样的大剧。我没有想到小剧场能够演得那么细致，观众的目光和注意力非常集中，这对演员而言也是非常大的考验。”去年，何亮辰出演了《面试》原班主创团队打造的《烟雾》，饰演“超”一角。

何亮辰向第一财经回忆《烟雾》首演时的感受：“那时候还是音乐剧新人，特别紧张，紧张到我会预想失败的感觉，因为不知道观众会怎样反馈。但登上舞台后，沉浸式体验角色还是非常享受的。”在他看来，小剧场演出可以帮助新人打磨表演：“新人比较容易用力过猛，小剧场可以让演员在表演上更细腻，不那么浮夸和张扬。”

两位演员同时具有大剧场和小剧场演出经验，在表演风格上，会根据空间和剧情需要进行处理转换。徐均朔告诉第一财经，大剧场需要舞美、灯光等部门强大配合和渲染：“10排以前，你可以看到演员的眼泪飙出来，但超过11排以后，很多情绪会被弱化。”大剧场通过足够多的音响、灯光渲染，将装置艺术和演员表演综合，给人以感动或是紧张的感受，这是大剧场的魅力。“小剧场就要告诉自己好好说话，正常地在舞台上生活。它需要演员非常自然的真情流露，情感充沛，更生活化的表演方式，不让观众感到跳戏。”

去年在音乐剧《赵氏孤儿》合作之后，今年两人又在《不贰》音乐会中重逢，并为观众带来《面试》中的精彩对手戏。不久后，他们还将共演《面试》，这也是何亮辰首次出演作家“尤金”一角。

音乐剧的衍生作品

区别于传统音乐剧的金曲串烧，《不贰》音乐会拥有独立的世界观，是对两部作品《面试》与《烟雾》的一次联动和延伸。两部作品兼具剧情扣人心弦，旋律华丽繁复的特质，在主题上探讨了人的精神创伤与自我救赎。两部作品的经典唱段以戏剧篇章的形式重新排列组合，既保留原作的悬疑气质，又通过戏剧结构的编排，带动观众情感起伏跌宕，直至最后的情感爆发。

这场音乐会也是音乐剧创作者对作品衍生价值的一次探索和试水。在戴筱莹看来，小剧场空间灵活，可以适应流行的、先锋或者实验的作品孵化，更多丰富的品类可以在此诞生。音乐剧之外，它可以是类似《不贰》这样从优质作品衍生而来的音乐会，也可以是从剧目出发再创作的音乐脱口秀、话剧等产品。

更重要的是，戴筱莹希望通过小剧场系列演出，打造一个音乐剧人才的试验地。近年来，音乐剧产业活跃，市场上新作迭出，随之而来就是对人才的需求激增。然而，音乐剧演员从新人走向成熟需要较为漫长的周期，在新人尚未做好演出准备时仓促上台，演出效果也不会很理想。

近年来，韩国小剧场音乐剧中文版在中国市场流行，爆款频出，它的特质是剧情的曲折回环和不断反转，又因为东亚文化背景，让中国观众易于接受。但原创剧目中，成功孵化的并不多，也是因为小剧场对表演和剧情缜密度都有较高要求。

在徐均朔看来，韩国小剧场音乐剧讲究强烈的戏剧冲突，世界范围内比如2018年托尼奖黑马《乐队来访》等还有许多中小剧场音乐剧同样具有观赏性和艺术价值，小剧场作品内容实际上可以很丰富。在他看来，国外音乐剧中文版纷纷落地，无疑会将给对国内音乐剧创作者带来较大启发。